＜貝多芬　Ludwig van Beethoven,1770-1827＞ 交響曲第九號　Ｄ小調「合唱」作品一二五（約一小時二十分） 　　貝多芬作品的真髓全部包含於九首交響曲之中，就數目上而言。雖然敵不過同屬古典樂 派之海頓的一０八曲、莫札特的四十一曲，但其崇高的精神及充實的內容在藝術上而言份量 卻是重得多了。 　　若說貝多芬把全副精力投注於交響曲的創作上並不過言，即使今日被譽為不朽名曲的鋼 琴奏鳴曲或室內樂等，也只是他為了完成交響曲所寫的習作而已。這些作品對於他來說，是 交響曲的縮版，或者是底稿。 　　如此這般精心構築的交響曲，最後的壓軸之作為「第九號交響曲」，不只是他自己音樂 的集大成者，同時　是人類表現的最高境地、永恆不朽的大傑作。音槳評論家李茲拉說：「 興奮達一百年以上仍未冷卻的音樂，除了「第九交響曲」之外，尚有別者嗎？」此曲的演奏 生命也是持久不斷的。　 　　 　　貝多芬從二十歲以後開始接觸康德哲學、希臘羅馬的古典文化、莎士比亞、歌德及席勒 等文學，也拓展了他的樂念，尤其對席勒的詩「快樂頌」產生很大的共鳴，好幾次提筆嘗試 替此詩譜曲。 　　「煩惱之中只有歡喜，痛苦之中有喜悅．．．」這即是貝多芬終生的思想。然而，這並 不是很容易做到的事。二十三歲、四十一歲、四十七歲．．．，他在拍紙簿上留下了許多偉 大的頌歌，但是他常因「肖有許多超越思想的哲學」而苦惱不堪，其中如一八０八年　三十 八歲時所寫的「合唱幻想曲　Ｃ小調」等，可說是「第九交響曲」的習作之一。 　　一八二二年貝多芬五十二歲時，怹接受倫敦愛槳協會之委託而創作新的交響曲。「第九 交響曲」的構想方於此時塵埃落定，他拋開一切俗事而專心於曲子的創作。曲子於第四樂章 加入四位獨唱者（女高音、女低音、男高音、男中音），最高的器樂領域與最高的聲樂領域 相互應合而出現更高一層的境界，這乃是交響曲史上的首次嘗試，這也是藉著語言把貝多芬 一生對「愛」的思念具體地唱出來。 　　曲子於一八二四年完成，在維也納克倫特納特亞劇場首次公演，整個會場籠罩在聽眾的 狂熱與興奮之中。因為貝多芬此時已名揚四海，蜚聲國際，為了讓觀眾一睹他的真面目而 請他親自指揮。但是貝多芬聽力已完全喪失，為避免音樂發生混亂而請吳姆勞夫輔佐指揮（ 演奏者雖感於心不安，但不得不注視吳姆勞夫的指揮棒）。 　　演奏終了時，如雷貫耳的掌聲響徹整個會場貝多芬卻一點也沒聽到，還兀自背對聽眾呆 呆站在台上經由女低音歌手的暗示，貝多芬才面向觀眾，接受了再一次的掌聲。 　　此曲獻給普魯士國王菲德烈．威廉三世。 第一樂章　Ｄ小調　從容的快板（Allegro manon troppo）稍微莊嚴的（Poco maestoso） 　　　　　２／４拍子　奏鳴曲形式。 　　　　　這是充滿悲愴情調的樂章。　 第二樂章　Ｄ小調　甚快板（Molto Vivace）３／４拍子　詼諧樂章。 　　　　　一反第二樂章速度較慢的慣例，貝多芬採用較快的節奏，亦是交響曲的首創（過 　　　　　去已在「弦樂四重奏曲第七號　Ｆ大調」中實驗過）。另一個特徵是定音鼓不以 　　　　　五度的關係而以Ｆａ音的八度音程來決定。 　　　　　首演的時侯，重新演奏的就是此樂章，因為觀眾不斷地鼓掌，曲子不得不中斷。 　　　　　在躍動性的節奏之中充滿了生命的喜悅。 第三樂章　降Ｂ大調　緩慢而如歌的（Adagio molto ed cantabile)莊嚴的行板（Andante maestoso）自由形式。向神的祈求，渴望愛、幸福，充滿了和平美而豐麗的音響 。使用兩個主題，並無特別明顯的形式，兩個主題交互出現，構成上有變奏的意　 味。　 第四樂章　Ｄ小調　急板（Presto）３／４拍子　終樂章。 　　　　　有很多人認為所謂「第九交響曲」指的是第四槳章，即包含獨唱、合的著名樂章 　　　　　。貝多芬為了把自己的思想、思念完全表現於音樂之中且不因襲他人的作品，乃 　　　　　將四位獨唱者與混聲四部合唱導入終樂章。合唱部分並未全部採用席勒的詩文，　　 　　　　　最主要的部分一再反覆，並有貝多芬自己寫的詩。 　　　　　曲子加第一∼第三槳章的主題，提高了歡喜的氣氛。 　　　　　「哦！朋友們，不是樣的音，且讓我們愉快的唱奏和盡情的歡樂！」男中音演唱 　　　　　貝多芬的詩然後是「快樂頌」的大合唱。 　　　　　「快樂美麗的神光輝煌，天國仙都的女郎，我們陶醉聖火的熱狂，闖進了神聖的 　　　　　天堂，你的精誠重新團結，掃盡世俗的參商，四海之內皆是兄弟，看你的柔翼飛　 　　　　　翔，誰曾享受偉大的垟福，只一個知己相親，誰曾求得恩愛的淑女，便請求歡慶 　　　　　同伸！呀，誰若有密契的知心，普天下僅此一人！倘沒有遇見，且讓他啜泣著離 開人群．．．」 貝多芬用音樂把上帝的愛、人類的愛、自然的愛、宇宙的愛盡情地表露出來，在 高唱「百萬兄弟們，互相擁抱吧」之中，結束了貝多芬最後一首交響曲。  .